电影类型与叙事
悬疑与推理的区别、喜剧的情境反差、科幻设定与故事冲突。
喜剧:重复台词怎样变成笑点
同一句台词在处境改变后原样重复,观众会用新语境重读它,落差产生笑点。判断看重复前是否建立了新信息或新关系;若第二次只是原样再说一遍,没有处境变化,就只剩重复。
喜剧反差:重复三次怎样升级
同一反差重复时,看第二次是否加入新知情者或新代价,使原有规则更难维持;第三次通常逼人物作出选择。若每次只是同一句话、同一反应,没人受影响,就只是重复,不是升级。
角色动机与关系
角色目标、选择的代价、人物关系如何推动冲突。
关系变化:合作方式看哪几处
看同一类合作场景前后:谁先开口、谁提供关键信息、请求是否被回应,以及两人距离和称呼是否改变。若换了处境才出现不同反应,不能算关系变化;要在相近压力下重复出现才成立。
关系变化:共同秘密后看哪些互动
共享秘密后,看两人是否新增避人耳目的接触、说话是否改用暗示,以及是否试探对方会否泄露。若秘密只在一次对话里出现、之后相处照旧,它没有改变关系。
人物出场:第一场戏交代哪些信息
出场戏通常给出身份、当下处境和与他人关系:人物在做什么、别人如何回应、他站在什么位置。判断看这些信息是否在后续被使用;若只用作亮相,没有影响选择,就只是介绍。
可靠叙述者:可信度靠哪些证据
可靠不靠叙述者自称客观,而看其说法能否被其他人物行动、后续事件和可核细节印证。关键处缺少对照时,只能算未被推翻,不能直接当作可信。
镜头与剪辑
景别、视线匹配、交叉剪辑、长镜头与蒙太奇怎样传达信息。
匹配剪辑:动作怎样藏住剪点
在人物动作进行中切换机位,让前后两个镜头的动作重叠,观众便忽略剪点。判断看动作方向、速度和手部位置是否接得上;若动作重复或跳位,剪点就会显形。
动作匹配:剪点藏在哪个动作里
动作匹配把剪点放在一个动作尚未完成时,下一镜从动作后段接上,观众便感到连续。判断看剪点前后是否同一动作、方向和速度能否接续;若动作已停再切,连续性就断。
景别:中景与近景怎样分工
中景保留人物上半身和部分环境,能同时看到动作与周围反应;近景压缩环境,把表情和手中物件放到前景。判断看切换后观众多知道什么:若近景只放大已知表情、不新增信息,景别变化就只是重复。
图形匹配:形状怎样连接两个镜头
图形匹配让前后镜头出现相似形状或线条,并把它放在画框相近位置,观众会顺着形状延续把两个对象连起来。判断看形状、方向和位置能否对应;只颜色相近而轮廓无关时,连接不成立。
正反打:对话空间怎样建立
交替拍对话双方时,各自望向对方画外,视线高度和背景要能接成同一空间。判断看两人是否像面对面;若视线方向不相对、景别跳得过猛,就像各说各话。
反应镜头:听者表情怎样改变对白
对话中切到听者,观众会把他或她的表情当作对上一句话的评价。判断看表情与台词是否形成同意、怀疑或隐瞒的落差,并是否影响下一句;若只是重复已知情绪,切换没有新增信息。
跳切:省略的时间怎样被读出
跳切在同一机位或相似构图中删去中间时段,靠人物位置、服装或光线的跳变让观众补出省略。判断看前后差异是否足以标出时间跨度;若变化太小,观众只会觉得画面抖了一下。
声音与配乐
画内音与画外音、环境声、静默和配乐如何影响场景节奏。
配乐:进入与退出怎样改变场景节奏
音乐在动作前进入,会把接下来的一段预先定调;在动作中途撤走,则让余下动作显得裸露、停顿变长。判断看进出点是否与人物决定或空间转换对齐,若随意起止,节奏只被切碎。
读者评论
问一句,看之前要不要先看影评啊,怕被剧透又怕踩雷
有点不同意,我觉得剧情烂了氛围再好也救不回来
请问下,字幕看多了会不会影响听原声的兴趣
有个疑问,别人推荐但自己看不进去,是我的问题吗
有时越被安利越不想看,这毛病咋整